Amadori Anna, Anzaghi Alessandra, Cappagli Bruno, Di Domenico Christian, Ottolini Carlo, Pontrandolfo Caterina, Quattro Alessandro
Campiglia Marittima (LI), Milano, Genova, Monza, Milano, Bologna, Milano – 1960-09-11, 1964-04-25, 1964-08-29, 1969-04-20, 1970-11-11, 1963-09-29, 1970-06-03
- Professione: Attrice e operatrice teatrale, Educatrice e operatrice teatrale, Direttore artistico, Attore e pedagogo, Operatore teatrale, Cantante e operatrice teatrale, Attore
- Attualmente: Attrice e operatrice teatrale, Educatrice e operatrice teatrale, Direttore artistico, Attore e pedagogo, Operatore teatrale, Cantante e operatrice teatrale, Attore
AMADORI ANNA
Si laurea con Claudio Meldolesi all’Alma Mater Studiorum; si forma alla Scuola di Teatro di Bologna con Dominic De Fazio, Philip Gaulier, Candace Smith. Lavora con Teatro Valdoca, Lenz Rifrazioni, Marco Baliani, Claudio Morganti, Letizia Quintavalla, Andrea Adriatico, Deflorian/Tagliarini, Kostantin Bogomolov. Con Fulvio Ianneo fonda Teatro Reon nel 1990: qui, fino al 2010, è attrice, drammaturga e responsabile di progetti teatrali per bambini e ragazzi, progetti di lettura e insegnamento delle lingue, all’insegna di inclusione, interculturalità e tolleranza. Dal 2008 inizia un personale lavoro di scrittura e regia che vede realizzati: Quattordici da Aldo Gargani e Allen Ginsberg, Wonderwoman si è trasferita da Herta Muller, Principianti da Raymond Carver; con Cappella Arthemisia, Due mondi e io vengo dall’altro da Cristina Campo; Prima che tutto cambi da Alice Munro con Meike Clarelli/Dueventi; L’Inatteso e I Girasoli di Fabrice Melquiot, Rosa Conchiglia, Anaïs Nin e i giorni del porno di Magdalena Barile. Affianca al suo percorso artistico l’attività di didattica teatrale e di formazione alla lettura ad alta voce e all’analisi del testo letterario e teatrale.
ANZAGHI ALESSANDRA
Diplomata Assistente Sociale, lavora dal 1988 nell’ambito degli inserimenti lavorativi dapprima con utenza psichiatrica e poi con adolescenti a rischio di emarginazione, prima come educatrice e, dal 2000, come coordinatrice e attualmente occupandosi di progettazione specifica in merito ai percorsi di inclusione sociale. Negli anni ha affiancato a questa formazione prettamente sociale una teatrale: dal teatro di strada (Tangram teatro), al teatro di figura (Civica scuola di Animazione Pedagogica), dal metodo Stanislavskij (Studio Laboratorio dell’attore di Raul Manso), al teatro fisico (Danio Manfredini). Partecipa come attrice ad alcuni spettacoli come La rivolta della fiera (The Uprising Of The Beast), regia di Peter Schumann – Bread&Puppet (C.R.T. Milano, area Ansaldo), Serate Ecologiche in difesa della specie attore, regia di Raul Manso (Teatro dell’Elfo – Milano), Antigone delle città (2 agosto 1991) per l’anniversario della strage di Bologna, regia di Marco Baliani. Nel 1995 fonda, insieme ad altri soci, la compagnia “delleAli Teatro” dove si occupa di produzione di spettacoli per adulti e per l’infanzia, di teatro sociale e di percorsi museali teatralizzati per l’infanzia all’interno del MUST (Museo del territorio) di Vimercate (MB). Nel 2012 inizia un percorso di incontro con le comunità: qui si colloca il progetto “Donne e Intercultura”, all’interno del progetto “Coltivare Cultura” di delleAli Teatro cofinanziato da Fondazione Cariplo e Comune di Arcore, in collaborazione con la Consulta Multiculturale e Punto Mamma della Caritas, che vede realizzate video-interviste a donne straniere e italiane sul tema delle migrazioni al femminile. Dal 2015 ha avviato, all’interno della compagnia, un percorso rivolto alla progettazione europea partecipando alle attività delle reti internazionali di cui delleAli Teatro è socia: IETM, Assitej International, Small Size. Tra i progetti europei per adolescenti di cui è project manager si ricordano: “ID: BABYLON Letyouth act on!” (2018-2020) sui temi dell’identità, dell’Europa e delle migrazioni e “RESISTANCE” (2023-2024) su temi storici sensibili e su come il teatro possa narrarli e rielaborarli.
CAPPAGLI BRUNO
Nel 1986 inizia a far parte de La Baracca, dal 2011 ne è Direttore Artistico di Produzione, dal 2017 al 2021 ne è il Presidente. Ha partecipato alla realizzazione di oltre ottanta titoli prodotti dalla Compagnia, in qualità di attore, autore e regista alle principali coproduzioni e collaborazioni artistiche realizzate da La Baracca con compagnie italiane e straniere: Il Drago nella fumana (1986) con la Compagnia O Giramundo di Belo Horizonte (Brasile), Il duello (1995) con ERT-Emilia Romagna Teatri, Orfeo racconti intrecciati (2000) con le Compagnie Comedia Theater (Germania), Théâtre de la Guimbarde (Belgio), Teatro Paraiso (Spagna), Achiperre (Spagna), Association Feeren (Burkina Faso); Antigone delle Città (1991) e Terra dove non annotta (1995 ) con la regia di Marco Baliani e Piccolo Cane Nero, film/documentario sulle case del popolo, realizzato da Exzema Produzioni. Nel 1990 ha creato il Progetto “Ambasciatore”, realizzato in collaborazione con diverse ONG, per incontrare, attraverso il teatro, bambini che vivono in paesi poveri o in stato di guerra.
Da 20 anni è il regista della performance teatrale Cantamaggio che vede la messa in scena di 100 giovani a Medicina (BO).
Ha guidato La Baracca in collaborazione con altri partners: “Le città dell’infanzia” – progetto triennale 1999-2001 per Bologna Città Europea della Cultura. “I cavalieri della tavola Rotonda” – Progetto produttivo biennale, in collaborazione con Ert -Emilia-Romagna Teatri – (1995-1996). “Inventalibri”, in collaborazione con la Fiera del libro per ragazzi e la Rai (1996, 1997 e 1998). Nel 2008 realizza lo spettacolo Canta Libera Terra per Libera terra, che ha visto in scena 50 attori e Ginevra Di Marco ed Enzo Avitabile nella parte musicale. Nel 2010 Sala d’aspetto, con il gruppo musicale: Modena City Ramblers. Nel 2017, con lo spettacolo Maloza-the Man Cub, realizzato con 20 ragazzi provenienti da un centro di recupero di Lusaka (Zambia), viene selezionato e presentato al “The Cradle of Creativity – 19th ASSITEJ World Congress and International Theatre Festival for Young Audience” in Sudafrica.
Nel 2019 ha realizzato lo spettacolo: DC VERO? in occasione dell’anniversario della strage di Ustica, rappresentato al museo della memoria di Ustica a Bologna ed al museo di arte contemporanea “Riso” di Palermo.
DI DOMENICO CHRISTIAN
È attore e pedagogo, abilitato allo sviluppo e all’insegnamento della metodologia teatrale acquisita dal Maestro russo Jurij Alschitz dalla European Association For Theatre Culture, presso la quale ha conseguito il Master for Teaching.
Dopo il diploma d’Attore conseguito presso la Scuola di Teatro di Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone, prosegue i suoi studi presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano.
Ha lavorato in qualità di attore in teatro con Gianpiero Borgia, Alessio Bergamo, Simona Gonella, Massimo Navone, Jerzy Stuhr, Giorgio Marini, Gabriele Vacis, Elio De Capitani, Marco Baliani, Carlo Bruni, Sonia Antinori, Mariano Dammacco, Michele Sinisi, Teresa Ludovico e Andrea Brunello.
Al cinema ha lavorato con Giuseppe Bertolucci, Antonio Albanese, Giuseppe Battiston, Francesca Archibugi, Mario Tani e Antonio Silvestre. Ha partecipato a Festival internazionali come: il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Castel dei Mondi di Andria, Mittelfest, In teatro, Fringe Festival of Edimburgh, Kilowatt Festival. Tra le figure dei Maestri che hanno segnato il suo percorso: Alessandra Galante Garrone, Vittorio Franceschi, Massimo Navone, Marco Baliani, Gabriele Vacis, Elio De Capitani Jurij Alschitz.
Tra gli spettacoli che maggiormente hanno contribuito a nutrire valori come Poetica ed Etica del suo lavoro, troviamo i lavori di Peter Brook, Arianne Mnouchkine, Anatolij Vassilev, Lev Dodin, Nekrosius, Leo De Berardinis, Toni Servillo.
OTTOLINI CARLO
Si diploma attore nel 1992 alla Scuola Civica d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano.
Nel 2004 è menzionato, in occasione del premio Stregagatto, dall’Ente Teatrale Italiano come migliore attore del teatro ragazzi. Come attore ha lavorato più volte sotto la direzione di Maurizio Schmidt, Marco Baliani, Maria Maglietta, Bruno Stori e Gabriele Vacis. Ha lavorato inoltre con Giorgio Strehler, Cesare Lievi e Daniele Finzi Pasca. Come regista ha scritto e diretto numerosi spettacoli, tra i quali Beata Gioventù, dedicato ai diritti dei bambini.
Conduce da anni laboratori teatrali per tutte le età. Ora viaggia in bicicletta. Con un bagaglio di storie.
PONTRANDOLFO CATERINA
Attrice, cantante, performer, drammaturga, regista, poetessa, ricercatrice, Caterina Pontrandolfo conduce un’articolata attività artistica che si sviluppa in molti ambiti espressivi: dal teatro, al cinema, alla scrittura, alla ricerca etno-musicologica e antropologica, al canto di tradizione orale e al canto d’arte. Di origine lucana, definita nel 2016 dalla rivista Vanity Fair una delle 32 eccellenze da non perdere in Basilicata, è considerata una delle voci più intense e originali della musica tradizionale italiana. Realizza originali laboratori e performance finalizzate alla “messa in scena del canto”, una prassi messa a punto dall’artista in anni di lavoro dedicati al recupero del rapporto funzionale tra voce, emozione, corpo. È ideatrice e direttrice artistica del progetto “Peace Women Singing” premiato nel 2018 come Miglior Progetto di Teatro e Comunità della Basilicata per la Giornata Europea del Vicinato di Leeuwarden. Con la seconda edizione del Progetto nel 2019, ha portato a Matera Capitale della Cultura Europea cinquanta artiste e cantore da Creta, Catalogna, Algeria mettendo in scena le comuni radici del canto. Nel 2022 e 2023 ha ideato e realizzato “Il paese abitato” un progetto di teatro, memoria, canto e comunità che ha coinvolto l’intera comunità del paese lucano di San Martino d’Agri. Attiva ricercatrice dei repertori orali, ha ideato e curato le Giornate di Conversazioni “Il canto come cura del Contemporaneo” presiedute a Matera nel 2017 da Luigi Lombardi Satriani e nel 2019 da Giuseppina Colicci per Matera Capitale 2019. Nel 2023 porta per la prima volta in Basilicata il Maestro Chiara Vigo nell’ambito del Festival “La Luna e i Calanchi” diretto ad Aliano da Franco Arminio, festival di cui è artista significativamente presente dal 2014. Nel marzo 2024 ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea di I Livello in Canto Lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino.
QUATTRO ALESSANDRO
Nato a Milano nel 1970, si diploma alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi nel 1992.
Completa la sua formazione con due borse di studio (Ecole des Maitres e Royal Court Theatre) a Parigi, Bruxelles e Londra, con la Laurea in Lettere all’Università Statale di Milano, e seguendo diversi workshops di acting coach anglosassoni (tra cui Kristin Linklater, Peter Clough, Danny Lemmo e Javier Galito Cava).
Lavora come attore in teatro – tra gli altri – con Marco Baliani, Thierry Salmon, Elio de Capitani e Ferdinando Bruni, Andrée Ruth Shammah, Antonio Latella, Fabio Sonzogni, Lorenzo Loris, Corrado D’Elia, Renzo Martinelli, Manuela Cherubini, Fabio Cherstich, Filippo Renda, Monica Conti.
Al cinema con Giuseppe Bertolucci, Saverio Costanzo, Tom Tykwer, Silvio Soldini, Sergio Dow, Gary Gray, Antonio Albanese e Gabriele Salvatores.