Intervista a Tatò Carla

Testimonianza video di Funerale.

Funerale: dimensione scenica e drammaturgica.

D.O. Durante la visione di alcuni frammenti di Funerale al Ninfeo del Bramante, Donatella Orecchia chiede quale sia la reazione di Carla Tatò nel rivedersi e nel rivedere il proprio lavoro a distanza di tempo.

C.T. Carla Tatò rievoca l’arrivo della carrozza e dei cavalli e le modalità di posizionamento scenico, interpretati come momento di scoperta di una possibilità compositiva. La tensione drammaturgica viene attribuita alla polarità tra la figura della donna in nero (Carla Tatò) e la danzatrice (Elsa Piperno), la cui azione attiva risposte da parte delle altre presenze sceniche. Piero Brega, definito “tenore naturale”, esegue un bolero composto da Giovanna Marini su testi elaborati da Roberto Lerici a partire da fonti liriche greche e latine (Saffo e autori minori), funzionali all’evocazione dell’immaginario del bordello, ricondotto al modello del Cabaret degli undici boia. Funerale viene definito come esito e approdo delle precedenti azioni realizzate nello spazio del Castello: “il mare in cui siamo andati a finire”.

Dispositivo vocale e dinamiche performative.

C.T. Precisazione che in Funerale il microfono è utilizzato manualmente, mentre in Didone era fisso. La figura della donna in nero è caratterizzata da una mobilità continua nello spazio scenico.

D.O. Il ruolo di Elsa Piperno come agente provocatore in scena.

C.T. L’azione scenica è descritta come sistema di attivazioni soggettive autonome, fondate su una dinamica di reciproca provocazione. Elsa Piperno viene assimilata a una figura “serpentina”, mentre il rapporto tra musicisti e performer si configura come dialogo improvvisativo continuo.

[Ripresa video di Funerale]

Durante la visione vengono forniti dati sull’organico musicale: composizione di Giovanna Marini; presenza di Massimo Coen (violino), Giancarlo Schiaffini (trombone), Evelina Meghnagi (voce). Il costume è attribuito a Bice Minori. Si ipotizza inoltre una possibile integrazione del microfono con la carrozza.

Il corpo e il costume: la funzione scenica ed evocativa dei capelli.

C.T. I capelli sono descritti come elemento costitutivo del costume e della maschera scenica, con funzione di copertura (“manto”). Carla Tatò segnala una riappropriazione identitaria rispetto a esperienze precedenti, in particolare in relazione al lavoro su Nora: “Qui sono io… con me stessa, i miei capelli” (00:17:55 – 00:18:02).

Relazione scenica e configurazione del corteo in Funerale.

C.T. Carla Tatò descrive un’alternanza dello sguardo tra il corteo e lo spazio frontale. L’unica relazione strutturata è quella con Elsa Piperno, definita in termini di complementarità (“due colonne”). Il corteo funebre è interpretato come organismo collettivo dinamico: “mare parlante e musicante”, dotato di funzione strutturante e motrice.

Documentazione audiovisiva e funzione testimoniale.

C.T. Carla Tatò sottolinea la necessità di disporre di un “testimone” del processo. Vengono citati Guido Lombardi (operatore) e Anna Lajolo (fonica), responsabili delle riprese effettuate in autonomia lungo tutto il percorso, da Borgatacamion alle esperienze successive, in un rapporto di continuità e fiducia.

Lo spettatore e l’appropriazione dello spazio del Ninfeo del Bramante.

C.T. Funerale è interpretato come esito del processo di appropriazione del Ninfeo da parte della comunità locale. Il collegamento tra Castello e Ninfeo era segnato da un sistema di altoparlanti. Il pubblico partecipava attivamente, portando sedute da casa e configurandosi come parte integrante dell’evento.

Le colonne bramantesche non vengono percepite come ostacolo alla visione: la fruizione avviene in una condizione di stanzialità e partecipazione diffusa.

Processo creativo e interazione tra Carlo Quartucci, Carla Tatò e Jannis Kounellis.

C.T. La dimensione spaziale è individuata come elemento centrale della collaborazione. Riferimento all’intervento di Jannis Kounellis nella Sala Martino V (divisione verticale dello spazio). Il concetto di “naufragio” e il modello del cabaret primo-novecentesco (Cabaret Voltaire) vengono reinterpretati come pratica quotidiana di elaborazione poetica nel contesto genazzanese.

La quotidianità operativa è descritta in dettaglio: lavoro continuativo al Castello, momenti di socialità nel paese, interazione con la comunità locale. Il processo creativo si sviluppa attraverso il dialogo tra Carlo Quartucci (dimensione discorsiva) e Jannis Kounellis (traduzione grafica mediante disegno). “Il paese era vivo”.

Viene rievocata la genesi della figura della donna in nero, inizialmente configurata come figura quacchera ottocentesca. Riferimento al prologo Il fuoco che genera fumo, costruito su interazioni tra elementi materiali, presenza musicale e sospensione vocale.

Dal prologo Il fuoco che genera fumo a Funerale: continuità progettuale.

D.O. Relazione tra spazio e proposta artistica.

C.T. Descrizione dello spazio di Kassel: ambienti non teatrali (fabbrica, museo), con particolare attenzione a uno spazio industriale al terzo piano, caratterizzato da una grande vetrata e individuato da Rudi Fuchs.

Processo di ideazione e assenza di prove.

C.T. Presenza di un’intenzione progettuale non formalizzata, sviluppata attraverso un processo di scoperta situata nello spazio. Analogo procedimento per Didone.

D.O. Il momento delle prove.

C.T. Assenza di prove in situ: il lavoro si fonda su immaginazione, discussione e sedimentazione di esperienze precedenti maturate a Genazzano.

Cartografia e progettazione dello spazio urbano.

C.T. Riferimento a Cesare Panepuccia, architetto locale e mediatore tra artisti e istituzioni. Piazza d’Amico e Piazza Senile sono identificate come poli centrali della vita comunitaria.

Le mappe, reperite presso il Comune, vengono utilizzate come strumenti progettuali per integrare l’esperienza diretta dello spazio con una riflessione sulle misure, sulla capienza e sulle possibilità d’uso.

Il prologo come attivazione dello spazio.

D.O. Il significato della scelta di esordire con un’azione scenica di questo tipo.

C.T. Il prologo tematizza “l’enigma dello spazio”, condiviso tra i partecipanti: impossibilità della parola (Tatò), impossibilità di trasformazione (Kounellis), organizzazione registica (Quartucci). L’azione inaugura il Castello Colonna come spazio di esperienza collettiva.

Dispositivi materiali e coinvolgimento della comunità.

C.T. Riferimento all’immaginario di Kounellis. Il trasporto del biliardo coinvolge attivamente la comunità locale (ottanta operai coordinati dal sindaco), evidenziando la dimensione collettiva dell’intervento.

D.O. Figura femminile senza volto visibile.

C.T. Richiamo a iconografie precedenti di Kounellis. I prologhi contribuiscono alla costruzione di una drammaturgia dello spazio fondata sul coinvolgimento diretto della comunità.

Uscite.

Analisi di Platea.

C.T. Carla Tatò compone l’opera visiva di Giulio Paolini, tratta da Platea. Si tratta di un dispositivo fotografico con cornici che interferiscono con l’immagine centrale. Riflessione sul percorso dell’artista tra arti visive e teatro.
Platea nasce in relazione a Comédie Italienne e Didone. Descrizione della composizione scenica e dei personaggi (Roberto Lerici-Laerte; Joan Jonas-Anticlea; Lawrence Weiner-Antinoo; Yves Olliver-Telemaco Antonio Manganaro-Eumeo), in una struttura scenica che riflette il punto di vista dello spettatore e la ricerca di Ulisse.

Modalità di fruizione e ruolo dello spettatore.

Fine dell’intervista.