Intervista a Stella Piccioni

Ronconi: uno di famiglia

Ronconi come “uno di famiglia”, come un nonno. Sentimenti contrastanti, tutti insieme: affetto, paura, amore, odio, terrore, felicità. Poteva essere violento e burbero, direttissimo nel dire quello che vedeva. Scioccante ma anche amorevolissimo. Senza filtri.

R. insegnante e R. regista lavoravano nello stesso modo.

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Concomitanza tra corpo e parola e stratificazione

L’opera seria di Ranieri De’ Calzabigi (2007) e “l’inizio di tutto”.

Concomitanza necessaria e fondamentale di corpo e parola.

A.G. chiede come Ronconi portasse gli attori a “comprendere col corpo”.

S.P. “Lui era il corpo, lui era la voce. Faceva da modello”.

Il testo come mondo magico di mille possibilità infinite, tra cui sceglierne una.

La stratificazione: ogni giorno di prova una possibilità diversa, che progressivamente entrano nel corpo e nella testa. Il personaggio, come gli esseri umani, è fatto di pensieri contrastanti.

La libertà dell’attore e del corpo

S.P. Visione di Ronconi impositiva ma anche estremamente libera. L’esempio di altri attori: gli attori bravi con lui erano quelli liberi, a cui lui stesso lasciava libertà, sapeva a chi lasciarla.

Dava una struttura precisa, una scatola, in cui l’attore poteva liberarsi. Dopo il debutto abbandonava lo spettacolo all’attore.

Racconto da L’opera seria: grande costrizione, poi la testa si spegne e il corpo prende sopravvento, ma è un corpo con tutte le informazioni. Si va insieme nella stessa direzione, che non è l’unica ma è giusta.

Racconto del lavoro con Maria Consagra: partitura fisica, prossimità al lavoro ronconiano rispetto all’approccio al testo, scomposizione fisica, stesso risultato.

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Gli altri insegnamenti tecnici della scuola

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Ronconi falegname; organicità

LISTEN AUDIO

S.P. In Ronconi consapevolezza dell’importanza della tecnica ma anche talvolta contrasto con gli altri insegnanti. Marise Flach, Maria Consagra, Maria Abbondanza allineati con R. nella costruzione di un corpo attivo, foglio bianco.

La vocalità richiesta da R. andava invece in una direzione diversa rispetto agli insegnamenti della scuola e tradizionali. Richiedeva sforzo e ricerca sulle voci, forte investimento vocale, perché la lingua andava modificata. Voce difficile da sostenere, però allineata al corpo.

R. era un artigiano, un falegname del linguaggio che guidava l’attore istintivamente.

Racconto del lavoro su Girotondo di Arthur Schnitzler e sulle sue indicazioni sul lavoro fisico.

Capacità di osservazione di R., palestra di ascolto e reazione.

Lezioni che venivano registrate per “copiare” i suoi suoni. Aggettivo ronconiano è sciocco, imitare non aveva senso. Bisogna davvero scegliere in ogni momento, consapevolmente, e rendere “naturale”, o meglio reale. Rendere organico.

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Un teatro viscerale

Ricorda di lui “le facce e i testi”, l’emozione e l’empatia nel rifare un testo.

Scuola come luogo di grande emozioni.

Ricordo di Ronconi che fa Il re in ascolto (da Sotto il sole del giaguaro) di Italo Calvino.

Ogni cosa con R. era viscerale, non era possibile sedersi e stare a proprio agio. Tutto molto difficile nei termini di investimento personale e immaginazione. La sua cultura nutriva il suo mondo di immagini. Indagine umana.

00:45:25

Ronconi padre putativo

Si creavano “simpatie”; da maestro avrebbe dovuto avere un’attitudine diversa.

Punto di condivisione tra Ronconi e Piccioni: le Marche come terra di origine e scelta. Rapporto semplice e diretto. Reverenza. Intorno un contesto molto “cerimonioso”. S.P. dice “ci siamo intuiti”.

S.P. scrive una lunga lettera dopo Il panico Rafael Spregelburd, sul loro rapporto e sulla bellezza dello spettacolo.

S.P. dice “Mi ha dato accesso alle chiavi del teatro”

Trasformazione; l’attore a lungo termine

S.P. Trasformazione fisica. “R. ha visto in me una bellezza che corrispondeva alla mia vera natura”. R. le ha dato consapevolezza di sé e della propria sensualità, attraverso i personaggi che le venivano assegnati (donne forti, di carattere).

Per R. l’attore era a breve o lungo termine: S.P. dice che l’ha spinta a immaginarsi a lungo termine, a cercare di durare nel tempo.

Creava anche concorrenza.

Scelte testuali e profondità; dare movimento al pensiero

Capacità “cinematografica” di R. nel fare teatro, direzionare lo sguardo dello spettatore.

Esaltante essere parte di questa capacità di dare movimento al pensiero.

“Tradimento” necessario

S.P. Necessità di destrutturare per trovare un proprio linguaggio. A scuola si è sentita “un foglio bianco senza testa né corpo”, non c’era libertà.

Necessità di fare esperienza di un livello più concreto e realistico del teatro. Il teatro oggi è sempre più “piccolo”, cinematografico. Per rimpicciolire però è necessario arrivare da un principio più grande (quindi importanza della sua formazione).

Necessità di scardinare gli atteggiamenti fisici assorbiti a scuola (i disequilibri, la fisicità di R. stesso) e di trovare il proprio modo. Anche R. spingeva l’attore in questa direzione. Racconto della visione del Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare e del lavoro di Fausto Russo Alesi sul personaggio di Bottom, cui R. lasciò la libertà di essere in scena con il suo corpo e il suo modo. Piccioni ha cercato di fare lo stesso.

Ossessione per i troppi significati di un testo, ha dovuto scardinare anche quella.