Intervista a Esposito Raffaele

Ronconi insegnante / Ronconi regista

R.E. L’imprinting è “il regista”: l’inizio della formazione alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano è subito sul palcoscenico (La vita è sogno, 1999); i provini sui testi da lui messi in scena (Gli ultimi giorni dell’umanità, 1990; Quer pasticciaccio brutto de via Merulana, 1996).

Ronconi insegnante a Santa Cristina: maggiore libertà svincolata dalla messinscena, l’interesse verso l’esplorazione e la ricerca, un luogo di lavoro quasi mistico e misterioso.

La fondazione di Santa Cristina: il viaggio in Africa con Massimo Luconi (allora direttore del Teatro Metastasio di Prato).

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Dare fuoco alla barca

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Per Ronconi ci sono due tipologie di attori: gli attori che cercano riconoscimento del pubblico e gli attori che usano il palcoscenico per esplorare se stessi e il mondo. I primi non gli interessano.  “Fanatismo” condiviso.

Indagine di Ronconi porta in zone anche dolorose, necessità della sincerità su di sé: “ti mandava in mezzo mare e dava fuoco alla barca”.

Dolcezza e gentilezza insieme alla crudeltà. Le percorreva con se stesso e con gli altri.

Una pedagogia su misura

G.A. Descrizione della “pedagogia empirica” di Ronconi

R.E. Una pedagogia che varia in base alle diverse situazioni. Centralità della lettura del testo.

Capacità dell’attore di giostrare suono, significato e testo in modo diverso in base ai contesti.

Ronconi grande lettore.

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Peccato che fosse puttana: l’attore capace di sparire per tornare.

R.E. Peccato che fosse puttana (doppio ruolo). Trasformazione professionale e umana. Capacità di Ronconi di demolire gli impedimenti, con violenza (esempio del film Whiplash).

Interesse di Ronconi per gli attori capaci di azzerarsi. Aiutava l’attore a scomparire, a levarsi di mezzo.  Esposito fa un parallelismo con la dichiarazione di John Cage: necessità per l’artista di sviluppare la capacità di “andarsene via”.

La sparizione ha un aspetto quasi mistico, perché come un’ostetrica Ronconi ti aiutava a toglierti di mezzo per far uscire di nuovo il tu, il tu vero.

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Due insegnamenti importanti

Amor nello specchio (2002) e la selezione per Santa Cristina.

Due insegnamenti importanti, due aneddoti: Troilo e Cressida (2006); gli “insegnamenti di botanica”: sacrificare un seme per salvarne altri due.

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Massimo Popolizo e l’attore ronconiano

R.E. Massimo Popolizio è “il teatro” di Ronconi.

“Ronconiano” è un’etichetta critica che non corrisponde a Ronconi: realizza lavori molto diversi

Recitazione ronconiana è una definizione degenere. Chi non riusciva, imitava.

I lavori con Popolizio hanno collegamenti con Ronconi, DNA comune.

Eredità del lavoro sulla parola

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Il teatro contemporaneo deve rinnovarsi

R.E. “Eravamo in due fasi diverse della vita, io avevo bisogno di esplorare, lui era in una fase matura della vita, meno esplorativa; ho dovuto lasciare.”

In questo momento storico il linguaggio di Ronconi non può essere ripercorso, bisogna trovarne uno nuovo, legato a un nuovo pubblico. Il pubblico di Ronconi non esiste più.

Il teatro deve essere rivoluzionario.

Prometeo Incatenato e Riccardo III come esempio di straniamento. Uso della terza persona di Ronconi, oggi è acquisito, quindi deve essere superato. Trovare nuovi elementi stranianti

Cita spettacolo di Fausto Cabra Schegge di memoria disordinata a inchiostro policromo (2025) come tentativo di linguaggio nuovo.

Servono nuove forme.

Ancora sulla pedagogia

Racconto di un’esercitazione sul Dialogo fra un Ottimista e un Criticone da Gli ultimi giorni dell’umanità di Karl Kraus

Aneddoto: “ti consiglio di giocare a solitario per migliorare le relazioni”.